7000年的艺术史、全球约80%的古代大师阵容、数量惊人且艺术感十足的鲜花装饰、香槟、停满私人飞机的亚琛机场……作为欧洲老牌古董艺博会代表的TEFAF——欧洲艺术基金会（The European Fine Art Foundation）满足了人们对于全球顶尖艺术展会的全部想象。2025年3月，「美的历程」将以这里为核心，并辐射至荷兰比利时的艺术心脏——阿姆斯特丹、马斯特里赫特、安特卫普、海牙、鹿特丹五座重磅艺术之城，用12天11夜的时间，深度造访20+美术馆&人文历史遗迹，进行一场艺术与设计领域、时间跨度长达7000年的文化艺术之旅。
作为「美的历程」对荷兰比利时的第二次艺术巡礼，“2025TEFAF×美的历程尊享荷比艺术之旅”的推出是TEFAF、美的历程、Artelogue、Far&Close四方强强联手的结果——TEFAF将利用其资源优势，为此次艺术之旅提供SVIP级别的战略支持，包括定制专属观展线路、SVIP导览，并引入顶级专家、学者资源，促进双方在文化艺术、商业领域的深入交流；美的历程、Artelogue、Far&Close作为TEFAF大中华区的唯一官方合作伙伴，将在2024美的历程·荷兰比利时艺术之旅的成功经验之上，深度整合国内、国际最优质的艺术人文资源，打造一个亚洲藏家、艺术爱好者与荷兰比利时顶级艺术资源面对面交流的平台，让7000年的艺术史底蕴与最前沿的学术、最先锋的艺术思想在此相互呼应、碰撞、交融。
这一次，欢迎与「美的历程」一起，成为马斯特里赫特TEFAF的SVIP，从“待售的博物馆”到美术馆、教堂、艺术家工作室，循着艺术史的足迹，从尼德兰文艺复兴，到佛兰德斯画派、荷兰画派，再到后印象派、风格派、超现实主义等，一路追寻艺术的传承与创新，探寻荷兰比利时这两个低地国家的艺术高地。艺术、建筑、City Walk、重要私藏参访、当代艺术收藏……从多个维度见证艺术与时代的同频共振；艺博会操盘手、美术馆馆长/策展人、画廊主、艺术家、市场专家、学者……与最顶级的艺术资源得闲饮茶，一路“美历同行”，开启一场艺术与文化的深度之旅！
去“低地”探寻欧洲“艺术与设计高地”——2024美的历程·荷兰比利时艺术之旅现场
国立博物馆建于1798年，于1800年正式对公众开放。那时它坐落于荷兰海牙的豪斯登堡（Huis ten Bosch），是女王碧雅翠克斯的，后国立博物馆于1808年迁至阿姆斯特丹达姆广场的，并增添了伦勃朗的著名画作“夜巡”。
国立博物馆包括五个展馆：绘画、雕刻和装饰艺术品、荷兰历史文物、版画以及亚洲艺术品。其最吸引人的是17世纪荷兰画派的作品，也就是黄金时代的作品。其中包括伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）、弗朗斯·哈尔斯（Frans Hals）、雅各布·凡·雷斯达尔（Jacob van Ruisdael）、扬·斯蒂恩（Jan Steen）和约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer）的作品。伦勃朗以光影效果而闻名，这里收藏了包括《夜巡》（Night Watch）、The Syndics和The Jewish Bride在内的19幅代表作品。
梵高博物馆建于1973年，收藏了梵高黄金时期最珍贵的200幅画作，约为全部作品的四分之一。最知名是《十五朵向日葵》，另外还有《自画像》、《乌鸦群飞的麦田》、《吃马铃薯的人》、《盛开的杏花》等重要藏品。除展出200逾幅绘画、素描作品以外，还包括梵高的750封书信等藏品。
GRIMM画廊是荷兰最大的蓝筹画廊之一，在阿姆斯特丹、纽约和伦敦均设有分部。画廊由安妮·格里姆（Anne Grimm）创立，专注于展示和推广当代艺术家的作品，包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术和视频艺术等多种媒介。
Si馆（Six Collection）是一座精致的小型私人博物馆，坐落于荷兰贵族Six家族的府邸中，其家族历史可以追溯到1032年。这个古老的家族世代热衷于艺术收藏，并在漫长的岁月中悉心保留了大量珍贵的艺术品。然而，家族收藏中的八幅最重要的作品，包括维米尔的《倒牛奶的女仆》，在1908年被荷兰政府购入并现藏于阿姆斯特丹的国立博物馆（Rijksmuseum）。
Si馆拥有罕见的家族艺术遗产，展示了荷兰黄金时代的绘画杰作，以及其他充满历史意义的珍品，为参观者提供了独特的文化体验和对荷兰历史的深刻见解。
阿姆斯特丹市立博物馆（Stedelijk Museum Amsterdam）是荷兰乃至全球现当代艺术与设计领域的重要博物馆，是基于个人收藏捐赠建立而成，与国立博物馆、梵高美术馆咫尺之遥。馆藏规模超过9万件，涵盖从1870年至今的荷兰及全球艺术发展，是现当代艺术爱好者的必访之地。
DRIFT工作室，由荷兰艺术家Lonneke Gordijn和Ralph Nauta于2007年在阿姆斯特丹创立。这个工作室汇集了一个由65名跨学科成员组成的团队，他们专注于创作体验式雕塑、装置和表演艺术。DRIFT的作品通过技术手段展现自然现象和隐藏特性，旨在从地球的潜在机制中学习并重新建立人类与自然的联系。
DRIFT工作室的作品在全球范围内展出，包括在CCBB巴西利亚（2023）、首尔现代空间（2022）、威尼斯双年展（2015、2022）、The Shed（2021）、Pace Gallery（2021）、Stedelijk Museum（2018）、维多利亚和阿尔伯特博物馆（2009、2015）、大都会博物馆（2010）等重要展览中展出。他们的作品被多个博物馆永久收藏，包括洛杉矶县艺术博物馆（LACMA）、荷兰国家博物馆、旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA）、Stedelijk Museum、维多利亚和阿尔伯特博物馆、Museum Voorlinden、休斯顿美术馆、卡内基博物馆匹兹堡和亚特兰大高等艺术博物馆。2017年，DRIFT被授予Dezeen年度设计师大奖。
马斯特里赫特TEFAF博览会成立于1988年，被公认为是全球顶级的艺术展会，呈现跨越7000年艺术历史的杰作，从古代艺术到当代艺术的精粹应有尽有。展览涵盖八个专业类别：绘画、古董、高级珠宝、部落艺术、现代艺术、古代艺术、设计作品以及纸上作品，享有“待售的博物馆”之称，是外行人能接触到博物馆馆藏级别珍宝的为数不多的途径之一。
位于马斯特里赫特的博纳方滕美术馆因其标志性的现代建筑风格和丰富的艺术藏品而备受瞩目。14日，「美的历程」团队受邀在博纳方滕美术馆享用早餐，其后由博物馆策展人进行VIP导览。
这座美术馆始建于1884年，由意大利建筑师阿尔多·罗西（Aldo Rossi）设计，以银色圆顶和独特的空间布局闻名，是现代与历史建筑的和谐结合。美术馆的收藏涵盖从中世纪到现代的欧洲艺术，包括佛兰德画派和荷兰黄金时代的杰作，以及现代和当代艺术作品。馆内的展览融合了古典与当代艺术，既有历史艺术收藏，也有各类艺术家和雕塑家的创新作品，是艺术爱好者和学者的理想去处。
吴可佳，2019年《TEFAF艺术市场：中国艺术市场》撰写者，中国近代艺术史学家。洛杉矶克莱蒙大学研究生院艺术商业硕士课程客座教授，纽约素描、绘画与雕塑学院董事会成员，英国《金融时报》的专栏作家，著有《中华艺术市场近代史》。曾在纽约苏富比艺术学院和洛杉矶克莱蒙研究生大学德鲁克管理学院任教。她的学术工作主要集中于全球艺术市场、亚洲艺术市场和二级艺术市场等领域，是国际公认的中国艺术史专家。吴可佳曾被《艺术报》、ArtReview Asia 和 LEAP 评为 2019 年度中国艺术市场观察家。 她撰写的年度 TEFAF艺术市场涵盖了中国近40年的艺术市场，也是第一份对中国私人博物馆所有者和顶级收藏家进行初步研究的英文。
约从1640年代开始，由于中国陶瓷的进口贸易式微，代尔夫特陶器迅速崛起并成为荷兰出产的特色商品，并在其后的四百年里，逐渐成为荷兰国家文化的象征。
3月15日，Aronson Antiquaires和Vanderven Oriental Art作为TEFAF的两家著名参展商，分别带来东方及中国古董艺术品和博物馆级代尔夫特瓷，邀请「美的历程」团队近距离观赏作品，进行文化的对比、交流和探讨——以东西方艺术史为背景，揭秘代尔夫特陶器与中国的千丝万缕联系。
Aronson Antiquaires 是一家位于荷兰阿姆斯特丹的画廊，专门经营荷兰代尔夫特陶器（Delft陶器）。这家家族企业由里昂·阿伦森（Leon Aronson）于1881年在荷兰东部城市阿纳姆创立，至今已传承至第五代。Aronson家族以其对代尔夫特陶器的热情和专业知识而闻名，他们为私人收藏家、博物馆和企业策展人提供高品质的代尔夫特陶器。
收藏重点：中国陶瓷——包括汉代和唐代早期的陶器，以及16世纪、17世纪和18世纪的瓷器
Vanderven东方艺术画廊成立于1968年，由Clemens van der Ven先生创立，是TEFAF（欧洲艺术与古董博览会）的创始经销商之一，并自其成立以来一直参与其中。收藏重点为中国陶瓷————包括汉代和唐代早期的陶器，以及16世纪、17世纪和18世纪的瓷器。艺廊亦有涉猎其他范畴的中国艺术品，包括玉件、漆器、青铜、青花瓷、银器等。
Vanderven东方艺术画廊成立于1968年，由Clemens van der Ven先生创立，是TEFAF（欧洲艺术与古董博览会）的创始经销商之一，并自其成立以来一直参与其中。收藏重点为中国陶瓷————包括汉代和唐代早期的陶器，以及16世纪、17世纪和18世纪的瓷器。艺廊亦有涉猎其他范畴的中国艺术品，包括玉件、漆器、青铜、青花瓷、银器等。
梅尔城堡（Kasteel van Mheer）位于马斯特里赫特南部，是一座宁静而富有魅力的中世纪城堡，周围环绕着如画的自然景观。建于14世纪的梅尔城堡在历史上多次扩建，拥有典雅的塔楼、护城河和优美的花园，展现了文艺复兴时期和巴洛克风格的建筑之美。城堡至今仍为私人所有，保留了其古老的建筑细节和浓厚的历史氛围，象征着荷兰南部悠久的贵族传统。
Apostelhoeve葡萄酒庄园位于荷兰马斯特里赫特，是荷兰最具历史意义的葡萄酒庄之一。创立于1970年，Apostelhoeve是荷兰最早投入现代葡萄栽培的先驱之一，引领了荷兰葡萄酒行业的复兴。坐落在风景如画的Jekerdal山谷，Apostelhoeve的地理位置和土壤条件赋予其葡萄酒独特的风味与精致的口感。庄园面积约16公顷，种植的葡萄品种包括穆勒-图尔高（Müller-Thurgau）、皮诺·布兰（Pinot Blanc）、雷司令（Riesling）和葡萄牙品丽珠（Pinot Gris），酿造出清新、优雅且富有矿物质风味的优质白葡萄酒。Apostelhoeve的酒款屡获殊荣，其纯净的风味和细腻的结构使其在国际市场上备受推崇。
这是一座被誉为世界前二十最美博物馆之一，一座60米高的砖红色建筑被水围着，像几个大集装箱摞在一起，但每一层都有一段外围是波浪状的玻璃墙，反而整体稳重又通透。它的设计师是荷兰努特林斯-雷代克建筑事务所。
安特卫普皇家美术博物馆收藏有8400 件绘画、雕塑、素描和版画，涵盖七个世纪，从佛兰德斯画派到表现主义，应有尽有。博物馆收藏了鲁本斯（Rubens）、凡艾克（Jan van Eyck）、勃鲁盖尔（Jan Brueghel）、凡戴克（Van Dyck）等的重要作品，是拥有恩索尔（James Ensor）作品最多的收藏机构。它也拥有一些非凡的外国杰作：从让·富凯（Jean Fouquet）、提香（Titiaan）的画作到罗丹（Auguste Rodin）、沃特斯（Rik Wouters）等人的雕塑。
安特卫普圣母大教堂是安特卫普的象征，占地1公顷，属于当时最大的哥特式建筑。自1352年起，它就是欧洲最好的哥特建筑之一。即使现在，123米和尖顶仍然傲视着全城，被誉为“中世纪的摩天大楼”，是船只进入安特卫普港最好的标志。在这里可以欣赏到鲁本斯的代表作品——祭坛画《耶稣的升架》《耶稣的下架》和《圣母升天》等名作。
海牙市立博物馆，现代艺术殿堂。莫奈、毕加索、埃贡·席勒、康定斯基、路易斯·布尔乔亚、弗朗西斯·培根和许多其他大师作品尽收其中。海牙市立博物馆拥有世界上最多的皮特·蒙德里安作品，最著名的是他最后一部抽象作品“胜利之舞”。
鹿特丹市集住宅（Market Hall）位于荷兰鹿特丹市中心的劳伦斯广场，所处地块原本充当通往默兹河南岸的高架铁路建设通道来使用，星空体育后来地上轨道因为火车地下化而遭到弃用。为了顺应城市变迁所带来的地块功能性的改变，鹿特丹市政府着手重新规划了这一地区：受到斯德哥尔摩、巴塞罗那和巴伦西亚食品市场的启发，市集住宅成为了荷兰第一个带顶盖的食品市场。集市内可以容纳96个农产品销售台，20个酒类及其他物品零售台。集市上方的拱形由228个公寓单元组成。集市下方的停车场共有四层能提供1200个车位。这种集市加公寓的组合方式无疑是世界头例。
圣劳伦斯教堂（Laurenskerk）是鹿特丹一座具有重要历史意义的哥特式建筑，也是该市唯一一座中世纪建成的教堂。教堂的建设始于1449年，直到1525年才全部竣工。二战期间，鹿特丹遭受了猛烈轰炸，圣劳伦斯教堂也遭受了严重损害，只有基础、墙壁和塔楼得以幸存。战后，教堂得到了重建和修复，这项工作始于1947年，直到1968年才完成。教堂的正门装有由意大利艺术家Manzù设计的青铜门，上面刻有“战争与和平”的主题。教堂前的广场上矗立着荷兰著名神学家和人文思想家伊拉斯谟（Erasmus）的雕像，这座雕像是荷兰最古老的青铜雕像之一，建于1622年。
博伊曼斯·范·伯宁恩博物馆公共艺术仓库 (Depot Boijmans Van Beuningen，简称“Depot公共艺术仓库”)由MVRDV建筑规划事务所设计，外墙由1664块镜面玻璃拼接而成，总面积达6,609平方米。全镜面的设计使得建筑能够在视觉上自然融入周围环境。馆内设有13个大型展柜，人们在进入建筑内部的第一时间就能直观地看到艺术品，中庭是建筑内部最引人注目的空间，通过纵横交错的楼梯与存储空间的通透开窗，参观者能够在360度的范围内观看博物馆的藏品，享受全景式的艺术盛宴：在这些庞大的藏品中，人们可以体验一场横跨中世纪至二十一世纪，漫游艺术史的旅行。
Voorlinden当代艺术博物馆，位于瓦瑟纳尔（Wassenaar）沙丘上的一块宏伟庄园中，距海牙仅一步之遥，是展示商人和艺术品收藏家乔普·范·卡登博格（Joop van Caldenborgh）的现当代艺术收藏的私人博物馆，亦是是荷兰最大的当代艺术私人收藏的展览平台。博物馆的设计目标不仅仅是展示艺术品自身，更是要通过将艺术品结合博物馆建筑的空间环境，打造更完美与美观的展览。
Voorlinden博物馆设有三个展览室：一个为一位著名艺术家的个展，一个为voorlinden所拥有展品的选择性展出，另一个展厅是永久展品。前两者会以约半年的时间定期更改，而永久性展览中大部分展品是由艺术家专为Voorlinden设计创作的，包括阿根廷艺术家Leandro Erlich设计的《游泳池》(Swimming Pool) 和美国艺术家Richard Serra创作的雕塑《 开放的尽头》(Open Ended)。
莫瑞泰斯皇家美术馆，原是拿骚-锡根亲王约翰·毛里茨（荷兰语：Johan Maurits，1604年–1679年）托建并居住的住宅，该住宅以其姓“毛里茨”（Maurits）命名。该住宅对17世纪及其后的英格兰、北美等地的住宅及其他民用与公用建筑设计产生了重要影响，是世界建筑史上的经典作品之一。馆藏作品包括荷兰油画家扬·弗美尔（Jan Vermeer）、伦勃朗（Rembrandt van Rijn）、扬·斯特恩（Jan Steen）、保卢斯·波特（Paulus Potter）和弗兰斯·哈尔斯（Frans Hals）的油画，以及德国油画家小汉斯·霍尔拜因（Hans Holbein the Younger）的作品。
徐娟，本科及研究生毕业于中央美术学院获硕士学位，北京大学光华管理学院EMBA。资深艺文架构人，美博文化、西乘恩文化创始人，APP《美的历程》出品人、美的历程美学生活学院创始人、《国家宝藏》顾问及故宫特展策展人，北大光华管理学院文化产业周客座讲师。
Jessy van de Klundert，毕业于阿姆斯特丹大学，拥有工商管理和艺术史双学位。曾在荷兰国立博物馆和梵高美术馆担任多项管理职务，之后创立了梵高博物馆专业服务、The China Connector和Beyond Exhibition等致力于艺术文化交流和咨询的公司。与朱静伊在荷兰联合创立了Artelogue。
朱静伊，在纽约大学获得艺术史与传播学双学位。随后在纽约佳士得和苏富比拍卖行就职，之后作为战后及当代艺术和当代亚洲艺术专家加入Artnet总部。于欧洲深造后，她在阿姆斯特丹共同创立了国际艺术家平台Curated by，并与Jessy van de Klundert在荷兰联合创立了Artelogue，通过优质艺术项目推动欧洲和亚洲艺术界的互动。
2.「美的历程美学生活学院」有权根据实际情况，并经大部分学员通过，在价值等同范围内对课程进行微调。
2月15日前（含2月15日）取消，如未发生实际费用可退还全部费用，如已发生费用则需要扣除实际发生的相应金额；
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财联社2月28日电，朝中社28日报道，朝鲜26日进行战略巡航导弹发射训练。
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