创立于上海的 NewOne Awards 由深耕视觉艺术设计领域数十年的新媒体矩阵陆俊毅_设计现场发起，旨在表彰全球范围内设计院校毕业生优秀毕设的奖项。这是一个非营利性的专业设计赛事，致力于挖掘新兴设计的力量。期待通过系列的采访、直播、出版物、线上线下展等多角度曝光获奖者搭建令人瞩目的曝光平台。并促进不同教育体系下毕业生之间的交流。同时，通过奖项的颁布，作品的宣传和展示为广大的视觉艺术设计从业人员，教育者和相关爱好者提供最前沿的设计风潮和视野。

　　设计师与教育工作者组成评审团。他们是前沿的视觉传达设计背后不可或缺的贡献者、推动者。高水平的行业认知度和教育参与度是我们选择评审团成员的依据。他们能够为赛事提供专业的学术视角，对评选标准和需要在学生身上寻找的特性有着更深入的理解，也深知不同教育体系之间的异同，因而能更全面的评价来自不同背景的学生作品。

　　Catherine Griffiths 是一位艺术家、字体设计师和平面设计师。即兴创作是她艺术和设计实践的关键，她在平面设计和字体设计、自费出版、设计写作以及在公共和私人空间、建筑和景观中的委托艺术品和装置之间游走。项目包括惠灵顿作家步道（Wellington Writers Walk）（2002, 2004）；TypeSHED11 的策展和共同组织者，惠灵顿（TypeSHED11, Wellington）（2009）；以及她正在进行的元音（Vowel）系列。2018年，她抗议设计中的性别不平等，创立了平台Designers Speak (Up)（2018–2024），并策划了2019年的海报项目和展览 hīkoi, Present Tense : Wāhine Toi Aotearoa，该项目最近在艺术委员会资助下以书籍形式出版。2019年，Catherine 在上海举办了她的首个精选作品展览。展后书籍 catherine griffiths : SOLO IN [ ] SPACE, a umentation 于2021年出版。她的作品曾在新西兰、澳大利亚、智利、中国、法国、韩国和美国展出。

　　Florian Lamm和Jakob Kirch在柏林和莱比锡两地创建了Lamm & Kirch，这是一家专注于文化领域的视觉识别、书籍和展览创作的平面设计工作室。凭借我们在印刷品生产方面的强大背景，工作室专注于更广泛的数字和传统出版的交汇领域。工作室的工作方式的特点就是不断变化的合作关系。我们喜欢旧与新、所有显而易见或深藏不露的事物。

　　工作室作品多次获得肖蒙国际海报节、德语百佳海报、瑞士最美图书、德国最美图书、以及Walter Tiemann奖等奖项。2018年获得布尔诺国际平面设计双年展的市长奖。

　　Voegeli，1979年出生于瑞士苏黎世，是一位瑞士平面设计师，专注于书籍和编辑设计、艺术指导以及企业形象/品牌发展。他于1996年至2001年间在苏黎世艺术大学获得视觉传达硕士学位。在职业生涯中，Voegeli 曾与多家著名设计工作室和机构合作，包括曼彻斯特的 Alan Ward，伦敦的 Syd Shelton 和 E-Fact，以及巴塞尔的 Müller+Hess（1999年至2002年）。

　　2002年，Voegeli 共同创立了 The Remingtons 设计工作室，运营至2005年。他于2003年至2013年在ECAL担任编辑设计教授，并在伯尔尼、卢塞恩和苏黎世的知名艺术学院担任客座讲师。

　　Voegeli 的创作之旅促使他于2006年创立了 Voegeli JTV，并于2010年成立了 Hubertus-Design。他的设计专长和激情带他游历世界，在欧洲、非洲、美洲和亚洲开展工作坊和讲座。他的卓越成就赢得了众多荣誉，包括瑞士联邦设计奖、“瑞士最美的书”、德国和奥地利的最美的书，以及世界最美的书比赛中的金、银、铜奖。2019年，Voegeli 荣获瑞士联邦文化办公室颁发的著名的 Jan Tschichold 奖。

　　自2013年以来，Voegeli 一直担任苏黎世艺术大学视觉传达专业本科课程主任，并在该校担任编辑设计的本科和硕士讲师。此外，他还是AGI（国际平面设计联盟）的会员。

　　在尊重现代主义传统根源的同时，Voegeli 的设计方法包含概念性、战略性和实验性的方法，体现了对当代平面设计实践和生产技术的进步观点。通过对设计的践行，他的作品、设计方法和教学方法证明了他致力于在专业和学术上推动平面设计领域的承诺。

　　总的来说，Voegeli 的坚定奉献和众多成就巩固了他在视觉传达领域的领导地位。他的作品和教学方法继续激励着设计师，他的贡献对这一学科产生了重大影响。

　　Koos Breen 挑战着学科的最前沿，并将它们推向可能的极限。他在艺术总监、设计师和艺术家的身份之间自如转换，不断扩展自己的专业知识和兴趣面，同时挑战自己和可能的边界。

　　Koos 几乎不区分自主作品和委托项目：在他看来，让不同的世界相互交融，从而探索物体和形式在各种学科、环境或场景中的功能。他受过平面设计师的培训，但他目前的作品越来越多地发展到了其他领域。

　　他既从事委托的平面设计工作又投身于自主的物体和空间装置项目。他的作品基于图像与物体、物理与数字以及二维与三维之间的互动。他经常使用材料、工具和相关技术，并将它们置于原始用途之外的不同背景中，从而探索和扩展工艺和学科的界限。

　　Koos 最近在德国卡尔斯鲁厄国立设计学院传达设计系担任客座讲师，现在可以从事其他教学工作。

　　自2019年以来，Gruppo Due 为各种国际客户定制并生产专属字体。这些客户包括艺术家和设计工作室，以及文化机构和全球公司，如 Snapchat、曼海姆美术馆（Kunsthalle）和法兰克福音乐与表演艺术大学（University of Music and Performing Arts）。

　　作为一名设计师，Massimiliano Audretsch 的工作涉及当代艺术、文化、设计和时尚领域。他专注于新的叙事形式，创作跨媒体设计概念并给出实施方案，从印刷品到网页设计，从大型装置到机构和品牌的形象概念等。

　　自2018年以来，他在多所艺术院校担任讲师。他曾受聘于伯尔尼艺术学院（2022-2024）、卡尔斯鲁厄国立设计学院（2018-2021），并在安特卫普皇家艺术学院（2021）、黑森州奥芬巴赫设计学院（2023）以及魏玛包豪斯大学（2024）担任客座教师。

　　Mat-kkal 是一位来自首尔的平面设计师。她在韩国国立艺术大学主修视觉传达设计。从2013年到2017年，她在一家设计公司从事企业品牌和推广等各种项目。基于她在前司的经验，她于2019年成立了MHTL Studio，并担任首席执行官兼创意总监。

　　自2017年以来，她一直是一个女权主义设计师组织的讲座嘉宾、演出策划和设计总监。

　　此外，她还以艺术家的身份活跃在国家机构的美术馆和博物馆等场所，参与各大展览。

　　目前，她的设计项目包括为The Showroom设计新网站、为惠康收藏馆（Welle Collection）设计展览图形、为布鲁日三年展（Triënnale Brugge）设计品牌形象，以及为卡姆登艺术中心（Camden Art Centre）设计书籍等。

　　创意总监 / 艺术总监；毕业于日本大学艺术学院设计系。同年加入电通公司。2017年起担任武藏野美术大学视觉传达设计系“艺术指导”讲师。2022年起担任日本大学艺术学院设计系“平面设计”兼职讲师。他涉足广告、电影、平面设计、标志、角色设计、环境空间和企业品牌设计规划等广泛领域。主要奖项包括：东京ADC奖、JAGDA奖、JAGDA新人奖、纽约TDC奖、纽约ADC银奖、日本字体设计年鉴奖大奖、Galaxy奖大奖、朝日广告奖大奖。

　　Talia Cotton 是一位设计师、编码员和教育家，被公认为设计与技术交叉领域的领先专家。2023 年，她创立了 Cotton，这是一家致力于用代码进行有目的的设计工作的创意机构。Talia 还在帕森斯设计学院教授入门和高级编程课程。在 Cotton 之前，Talia 在 Pentagram 的两个团队中领导数据驱动和算法设计，同时运行独立的设计和代码实践。她的客户包括谷歌艺术与文化、、盖茨基金会和麻省理工学院。Talia 被 GDUSA 评为“值得关注的负责任设计师”，并被授予 30 岁以下创意专业人士的 Young Guns 奖。她得到了 The One Club、TDC、Fast Company 和 Its Nice That 的认可，并在国际谷歌视觉设计峰会、特拉维夫 OFFF 和未来伦敦学院等活动中激发了观众的灵感。

　　Vera van de Seyp 是一位编码设计师和教育工作者。她的作品致力于探索生成设计工具、计算排版、人工智能以及在混乱中寻找系统性。她通过教学、讲座和工作坊，激励创作者编写代码并制作自己的设计工具。目前，Vera 是麻省理工学院媒体实验室（MIT Media Lab）Future Sketches group 的研究助理。

　　她的项目包括但不限于：有趣的网站、生成语言装置、不断变化的字体、排版工具、创意编码节、空白地图，以及用改装的编织机制作的纺织品。

　　中国插画师，“蔬菜小姐系列“漫画作者，新国风品牌年衣创始人兼艺术总监。毕业于纽约视觉艺术学院插画MFA，现居上海并成立独立插画工作室。童年的水墨画学习经验塑造了文绮独特的绘画风格和审美，其作品充满生活细腻风趣的描绘，富有想象的人文历史元素，折射出她对时尚、戏剧、纹样和幻想世界此类主题的探索。曾与古驰，巴宝莉，伦敦中国城，玛尔仕，，，中国丝绸博物馆等众多国内外一线品牌与机构合作。她曾获得纽约ADC young guns 19。

　　Vincent Vrints 是一位活跃在比利时安特卫普的平面设计师。他于2012年硕士毕业于安特卫普圣卢卡斯艺术学院。

　　除了设计工作之外，Vincent 还积极参与欧洲各地的各种机构和活动，担任客座讲师、工作坊导师和评审团成员，这些机构和活动包括杜塞尔多夫的 Fachhochschule、St Joost Masters，都柏林的 Offset Conference 以及苏格兰海报设计奖。他的作品也曾多次在展览中展出。

　　都将受到最广泛而充分的关注，如作品获奖，将得到来自全球各大高校的一线教育工作者、视觉传达领域最活跃的一批设计师的宝贵点评！

　　* 付款方式：付款二维码见申请表格，需备注作品申请人名称（与作品投稿人名称一致）。

　　* 投稿作品必须确保原创性和独创性。若作品是由多位学生联合创作，须填写相关成员姓名。

　　作品需发送多张高精度图片或效果图。印刷品类建议发送实物打样拍摄图片。如有毕业展现场，尽可能提供展示环境图。

　　文件（图片）格式为“jpg”，图片分辨率为300dpi，RGB模式，每张图片不超过20MB。每张图片宽至少为1200像素，GIF大小不超过20MB。

　　视频文件：大小不超过50MB，统一提交格式为MP4。每件作品需同时提供3至5幅JPEG格式的截图或剧照，且应保持原画面比例。

　　压缩包命名：毕业院校名_姓名_类别(如：XXX设计学院_王某某_品牌类)

　　压缩包中的作品文件命名：作品名称_文件编号_类别(如：作品名称_01_品牌类)

　　各奖项得主将获得官方颁发的纸质获奖证书和获奖电子徽章。全场大奖、评审奖、类别最佳奖及新秀奖得主将获得赛事相关周边产品。此外可获得平台方专访机会。

　　*参赛作品必须为参赛者本人或团队的原创作品（如一旦发现参赛作品为抄袭他人创意、概念的行为，或作品发生版权、知识产权等纠纷，由作者自行承担相关后果，组委会将取消其参赛资格）。

　　*所有因参赛者投稿作品引发的版权或知识产权纠纷一概与NewOne Awards主办方无关。

　　* NewOne Awards主办方拥有入选与获奖作品的展览、出版、宣传的权利。

　　* NewOne Awards主办方保留对条款与细则随时作出修改的权利，而不另行通知。最终解释权归NewOne Awards主办方所有。

　　为了嘉奖年度的优秀毕业设计作品，从去年度开始 NewOne Awards 为各个类别的获奖者特别增设了奖金，旨在表彰和激烈当今的视觉传达领域优秀的毕业生群体，启发高校设计教育的进步，关注全球各类设计人才的成长。

　　*各奖项得主将获得官方颁发的纸质获奖证书和获奖电子徽章。全场大奖、评审奖、类别最佳奖及新秀奖得主将获得赛事相关周边产品。此外可获得平台方专访机会。

　　*每件获奖作品的证书数量为三人及以下人数的作者各一张证书，超过三人以团队参赛一张证书。

　　*每个类别分别有金奖（1名）；银奖（1名）；铜奖（1名），金奖即“类别最佳奖”设有奖金，银奖铜奖暂不设奖金；若金奖空缺，则有银奖和铜奖分摊。所有获奖者和入选者均有证书。星空体育