饺子导演在采访里亲口承认，自己是“上海美术电影制片厂全系列”的铁杆粉丝，还在《打，打个大西瓜》里特别致谢了一个“家族”，

　　在影像诞生初期，万氏兄弟就是中国动画的开山鼻祖，因为对画画与动态影像的热爱，他们从零开始摸索，没有前车之鉴，发展了早期的一些动画技术。新中国成立后，虽然经历波澜起伏，他们依然还是中国动画电影的领头人。成为了动画史上最经典的一段佳话。

　　如果有人把中国动画之父——万氏四兄弟的故事拍成电影，那么将会是一部精彩的中国近代史。

　　万氏兄弟出生于南京城南的一个普通家庭，父亲万宝葵原本是个读书人，因功名未遂，转而经商。尽管家庭经济条件有限，但他们的母亲却是一个坚强且有远见的女性。她鼓励孩子们追求艺术梦想，为他们提供了良好的成长环境。

　　万氏兄弟从小就表现出对绘画的热爱。在南京老门东的家中，他们经常爬上爬下，模仿各种动物和人物，展现出极高的创造力和想象力。他们特别喜欢听《西游记》的故事，尤其是孙悟空的形象，这为他们后来的创作提供了灵感。

　　万氏兄弟在南京读私塾时，就对绘画产生了浓厚的兴趣。他们特别喜欢画马、用剪刀剪马的纸样，并将这些元素融入到后来的动画作品中。在夫子庙的杂耍场，他们观看了大量的木偶戏和皮影戏，这些民间艺术形式激发了他们对动画创作的热情。

　　1919年，万籁鸣通过自荐被上海商务印书馆录用，开始了他的专业绘画生涯。在他的影响下，其他三位兄弟也相继来到上海，从事美术创作。他们在家乡南京的生活经历和对传统艺术的深刻理解，为他们后来的动画创作奠定了坚实的基础。

　　1920年代的上海，电影工业方兴未艾。万氏兄弟在大哥万籁鸣工作的商务印书馆中接触到美国动画片，后深受震撼。他意识到动画这种新兴艺术形式的巨大潜力，决心开创中国自己的动画事业。

　　在狭小的亭子间里，万氏兄弟开始了艰难的探索。没有专业设备，他们就自己动手制作；没有技术指导，他们就反复试验。经过无数次失败，终于在1926年制作出中国第一部动画片《大闹画室》。这部短片虽然只有12分钟，却开启了中国动画的历史。

　　当时万籁鸣供职的上海商务印书馆知道，这两位双胞胎兄弟在业余时间会模式制作动画，就把公司研发的一款打字机的广告任务交给他们，兄弟四个齐心合力，加上商务印书馆的资源，就拍摄制作了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。

　　1930年代，万氏兄弟在明星影片公司成立动画部，培养出中国第一批动画人才。

　　特别值得一提的是1935年制作的《骆驼献舞》，这部作品首次尝试将中国民间故事与动画艺术相结合。影片中骆驼的造型借鉴了敦煌壁画的艺术风格，动作设计则融入了戏曲表演的元素。这种将传统文化与现代艺术相融合的创作理念，为日后中国动画的民族化发展指明了方向。

　　他们以笔为枪，以画为刃，先后创作了20多部充满抗日反帝精神的动画短片。这些作品如《同胞速醒》、《精忠报国》等，以生动的动画形象和通俗易懂的表现手法，在战火纷飞的年代里传播着爱国思想，鼓舞着民众的抗战热情。

　　1941年，万氏兄弟迎来了创作生涯的巅峰时刻。在物资匮乏、战火连天的艰苦环境下，他们历时一年半，绘制近两万张画稿，完成了亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。这部80分钟的彩色动画电影不仅在中国引起轰动，更在日本、东南亚等地广受欢迎。

　　值得一提的是，当时年仅14岁的手冢治虫在观看这部作品后深受震撼，正是这部中国动画促使他放弃了医学，转而投身于动画创作，最终成为日本动漫之父。

　　《铁扇公主》的成功，源于万氏兄弟对中国传统文化的深刻理解与创新诠释。他们将《西游记》中孙悟空三借芭蕉扇的经典故事搬上银幕，在保留原著精髓的同时，巧妙地融入了抗战救国的时代主题。

　　影片中流畅的动作设计、精美的画面构图，以及独具匠心的特效运用，展现出中国动画的独特美学。特别是孙悟空与牛魔王大战的场景，其想象力之丰富、画面之震撼，至今仍为人称道。

　　这部作品的成功，不仅彰显了万氏兄弟在民族危难时刻的文化担当，更体现了他们牢不可破的家族凝聚力。

　　四兄弟分工明确，各展所长：万籁鸣负责总体构思和导演工作，万古蟾专注美术设计和人物造型，万超尘研究技术革新和特效制作，万涤寰则管理制作流程和团队协调。这种默契配合不仅成就了《铁扇公主》的艺术高度，更为日后中国动画制作提供了宝贵的经验传承。

　　1961年至1964年，万籁鸣导演的《大闹天宫》横空出世，成为中国动画史上的里程碑。这部历时三年完成的鸿篇巨制，将中国传统绘画、戏曲、音乐等元素完美融合，创造出独特的艺术风格。

　　影片中，孙悟空腾云驾雾的飘逸、大闹天宫的豪迈，无不展现着中国动画的独特魅力。这部作品不仅在国内引起轰动，更在国际上屡获殊荣，被誉为中国动画的巅峰之作。

　　万氏兄弟的艺术成就不仅体现在传世佳作的创作上，更在于他们为中国动画事业培养了大批人才。在上海美术电影制片厂，他们言传身教，将毕生积累的艺术理念和技术经验毫无保留地传授给下一代。

　　在他们的悉心指导下，严定宪、林文肖等一批优秀动画人才脱颖而出，成为中国动画的中坚力量。这种无私的传承精神，使中国动画事业后继有人，形成了良好的艺术传承体系。

　　在万氏兄弟的影响下，中国动画形成了独特的艺术风格和美学体系。从上世纪70年代的《哪吒闹海》到90年代的《宝莲灯》，从2016年的《大鱼海棠》到2025年的《哪吒之魔童闹海》，这些优秀作品都延续着万氏兄弟开创的艺术传统。

　　它们或取材于中国神话传说，或借鉴传统绘画技法，或融入戏曲表演元素，在传承中不断创新，在创新中坚守传统。特别是《哪吒》的巨大成功，充分证明了传统文化与现代审美的完美结合能够产生强大的艺术感染力。

　　从1926年《大闹画室》的问世到如今的2025年，万氏兄弟开创的动画事业即将走过百年历程。他们的故事告诉我们，真正的家族传承不仅是血脉的延续，更是精神与事业的传承。

　　万氏四兄弟中，万籁鸣之子万国伟继承父业，成为上海美术电影制片厂的骨干；万古蟾之孙万航也投身动画行业，致力于将传统动画技艺与数字技术相结合。这种跨越世纪的传承，更让我们见证了一个家族对动画艺术的执着追求。返回搜狐，查看更多星空体育